JOURNEY

Journey es uno de los pocos grupos  estadounidenses de importancia nacidos a mediados de los años 70, que luego fue reafirmándose progresivamente hasta situarse entre los más importantes conjuntos de la historia del rock de fines de los 70 y comienzos de los 80. La base de la banda la constituyeron en 1973 dos de los músicos de Santana que ese año dejaron al guitarra. Son el  teclista Gregg Rolie y el guitarra Neal  Schon, que Santana había incorporado como refuerzo para su tercer LP. Rolie y Schon hicieron un primer intento de formar un grupo con el bajista Ross Valory y el guitarra de ritmo George Tickner,  ambos reputados músicos de sesión, completándose la formación con el excelente batería británico Aynsley Dunbar, que tenía a sus espaldas un extenso currículum-vitae tras haber pasado sucesivamente por los conjuntos de John Mayall, Flo & Eddie y los Mothers of Invention de Frank  Zappa.   

A lo largo de 1974 Journey llevó a cabo un amplio rodaje de conjunción, sin pretender grabar de inmediato. La calidad de su sonido y el aplomo conseguido entre los cinco miembros hizo que la CBS les contratara, y su primer LP, Journey, se editó en 1975. A pesar de las buenas intenciones, tras el álbum, en parte motivado por su pobre resultado y en parte por la versatilidad de los músicos, que grababan como músicos de estudio o tocaban con otros artistas, se manifestó un primer brote de desavenencia, y Tickner dejó a sus compañeros. El resto continuó unido grabando dos álbumes que afianzaron la solidez de su sonido. Fueron Look into the future (76) y Next (77). Sin embargo, esa solidez no iba acompañada del éxito que su categoría hacía presumir. Finalmente, en 1978, la entrada de Steve Perry como voz  solista perfiló el nuevo futuro de la banda. Infinity (78) fue el primer LP de esta nueva etapa. Los cambios no cesaron, y Aynsley Dunbar se marchó para formar su propia banda, reemplazándole en la batería Steve Smith. La nueva formación debutó con Evolution (79), LP del que ya habían destacado en singles temas como Majestic, Too late y Lovin’ touchin’ squeezin’.

Fuente: Orbis

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THOMPSON TWINS

Grupo inglés formado en 1977 en Chesterfield, tomando el nombre de los célebres personajes gemelos de la versión inglesa del cómic "Tin Tin", de Hergé. Inicialmente, el grupo lo integraron Tom Bailey (18-1-54, Halifax, West Yorkshire, Inglaterra); Pete Dodd y John Roog, completándose más tarde con la incorporación de Chris Bell como batería. Instalados en Sheffield,  practicaron una música que fusionaba la mayoría de los estilos e influencias de la new wave.

En 1981 se trasladaron a Londres. La banda se amplió entonces con Alannah Currie (20-9-57, Auckland, Nueva Zelanda; voz, saxo y percusión) y Joe Leeway (15-11-55, Islington, Londres; percusión). Una gira como teloneros de Teardrop Explodes y su intervención en el festival antinuclear británico les facilitó la grabación de su primer LP, A product of..., (junio de 1981). En este tiempo, Jane Shorter sustituyó temporalmente a Alannah. A comienzos de 1982, Tom Bailey, líder del grupo, dejó el bajo en manos de un nuevo elemento, Mattew Seligman (nacido en Pendaya, Chipre).

Su segundo LP fue producido por Steve Lillywhite, productor de grupos como U2, XTC y Siouxsie & Banshees. Dicho LP, titulado Set y editado en febrero del 82, fue la obra que afianzó al grupo, y el tema In the name of love fue n.º 1 en las listas de disco sound en EE.UU. En verano, Tom Bailey configuró la formación definitiva de Thompson Twins, con él a la voz, teclados y percusión, Alannah Currie al saxo, percusión y voz, y Joe Leeway  a la voz y percusión, más Sly Dunbar y Robbie Shakespeare como sección de ritmo. Con producción de Alex Sadkin (productor de discos para Bob Marley, B-52’s y Grace Jones), grabaron el tema Lies, que fue su mayor éxito a finales de 1982 y su espaldarazo internacional. Su tercer LP, editado a comienzos de 1983, Quick sep & side kick les situó entre las formaciones más interesantes de este tiempo. De este álbum los singles más radiados fueron Love on your side y We are detective. 

Fuente: Orbis
Fotografía: coronamusic.com
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GREEN DAY

Trío estadounidense de música pop/rock con reminiscencias punk, formado el año 1987 en Berkeley (California) e integrado por Billie Joe Armstrong (nacido el 17-2-72 en Rodeo, California, guitarra y voz), Mike Dirnt (nacido Michael Ryan Pritchard, bajo) y Al Sobrante (nacido John Kiffmeyer, batería, 1987-90). Posteriormente Tré Cool (nacido Frank Edwin Wright III batería, 1990-presente).

Billie Joe Armstrong había crecido en una familia de seis hermanos, cuyo padre, camionero y músico de jazz, falleció cuando Billie Joe tenía diez años; su madre, camarera y fanática del country, le regaló un año después una guitarra que todavía posee y toca. Por su parte, Mike Pritchard era hijo de una adicta a la heroína, lo que hizo que fuera adoptado por una pareja que, a su vez, se divorció cuando Mike tenía siete años. A la edad de quince años, Mike alquiló una habitación en la casa de Billie Joe. Tre Cool había nacido en 1972 en Alemania, y creció en Wilitis, una localidad situada al norte de San Francisco. Pronto creó junto a un vecino el grupo "The Lookouts", que llegó a editar un disco en su propio sello, "Lookout Records". Con este grupo comenzó a tocar por los clubes punk de la zona de Berkeley, California.

Billie Joe y Mike, hacia el año 1987, formaron "The Sweet Children", antecedente real de lo que sería Green Day, nombre que adoptaron en el año 1989. El cambio de nombre se debió a que otra banda local había fichado por Warner Records, y su nombre era parecido ("Sweet Baby"). La formación se completó con Al Sobrante, que ejerció de batería al principio de la carrera de la formación. Y, casualidades de la vida, "Lookout Records", la productora de Tre Cool, se interesó por el nuevo grupo y editó su primer disco, un EP titulado 1000 Hours, en 1989. A este le siguió un año más tarde el álbum 39/Smooth, tras la edición del cual Kiftmeyer decidió abandonar el grupo. Tre Cool entró entonces en la banda para ocuparse de la batería, y Green Day se embarcó en una gira nacional que les llevó a clubes y parques de "skate" (patines), lo que cimentó su reputación en el circuito underground. En el año 1992 llegó la edición de su segundo álbum, Kerplunk, grabado en cinco días y lanzado en "Lookout Records".

Fuente: biografiasyvidas.com/coveralia.com/wikipedia

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EDDIE COCHRAN

Edward Raymond Cochrane, conocido artísticamente como EDDIE COCHRAN nació el 3 de octubre de 1938 en Oklahoma City (Estados Unidos). Es en la historia del rock and roll la segunda víctima mortal que entró en la leyenda de los grandes que dieron forma a un modo de vida y a un sonido y no pudieron llegar a recoger la parte de gloria que les correspondía.

Eddie vivió hasta los once años en Albert Lea, en Minnesota, a donde su familia se había trasladado poco después de nacer él; cuando Eddie contaba trece años, su familia se instaló definitivamente en Bell Gardens, California. Por entonces Eddie, el menor de cinco hermanos, era ya un notable guitarrista, y en 1954, después de debutar en el grupo Connie Guybo Smith, actuó primero como músico de un cantante llamado Hank Cochran (pese al apellido no existía el menor parentesco entre ellos) y formó luego un dúo con Jerry Capehart al que llamaron Cochran Brothers. Los Cochran Brothers debutaron con el single Mr. Fiddle y, tras él Eddie grabó en solitario el single Skinny Jim, en 1956.

Capehart se convirtió en coautor de las canciones y en manager de Eddie. A finales de 1956 firmó por Liberty Records y en 1957 obtuvo el primer hit de relativo alcance, Sittin’in the balcony, constituyendo un fracaso sus siguientes temas: Mean when I’m mad, Drive-in show y Jeannie, Jeannie, Jeannie. Ese año debutó en el cine con la película The girl can’t help it. El gran éxito de Cochran se produjo finalmente en 1958 con el tema Summertime blues, uno de los temas clásicos de la historia del rock and roll, al que siguió a finales del año C’mon everybody. Convertido en una figura estelar de la nueva música, los siguientes discos de Eddie demostraron su fuerza: Weekend, Something Else y Hallelujah, I love her so. Su renombre le llevó a participar en los shows de Alan Freed y en nuevas películas: Untamed youth, Hot rod gang y Go, Johnny go!.

En 1960 Cochran y Gene Vincent, más populares en Inglaterra que en Estados Unidos, se hallaban en gira por Gran Bretaña. El 16 de abril actuaban en el hipódromo de Bristol y el día 17 el coche en el que viajaban ambos se estrelló. Vincent se salvó milagrosamente, pero Cochran murió en el accidente. Al mes siguiente, su tema Three steps to heaven era n.º 1 en Inglaterra y el público le veía en su última película, Bop girl. Durante los años siguientes, dada su popularidad, se creó en Inglaterra el Eddie Cochran Memorial Society, mientras en Estados Unidos su memoria llegó casi a desaparecer. Durante los 60, su tema Summertime blues volvió a ser un éxito interpretado por los Who y otros artistas. De su discografía en LP's destacaremos: 12 of his biggets hits (60), Eddie Cochran (63), My way (64), Summertime blues (66) y The Eddie Cochran singles album (79).

Fuente: Orbis

Fotografía: mylespaul.com
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